Dieline ogłasza 10 najważniejszych trendów w projektowaniu opakowań na rok 2026

Niedawno globalna platforma projektowania i kreatywności opakowań Dieline opublikowała raport trendów na rok 2026, w którym podkreślono dziesięć trendów w projektowaniu opakowań. Niektóre z tych trendów są bezpośrednio odpowiedzią na przyspieszony rozwój sztucznej inteligencji, inne wynikają z potrzeb konsumentów w epoce-pandemicznej, a jeszcze inne przypominają nam, że design i kultura wciąż mogą sprawiać nam radość.

Świecące opakowanie

Świecące-w--ciemnym opakowaniu opakowanie nie jest już tylko sezonową ofertą specjalną na Halloween; zapotrzebowanie na tego typu opakowania świetlne stale rośnie.

Dieline uważa, że ​​dzieje się tak dlatego, że w epoce po-pandemii konsumenci chętniej znajdują małe chwile radości w życiu codziennym. „Konsumpcja doświadczeń” rozprzestrzenia się, a marki konsumenckie odpowiadają na to zapotrzebowanie poprzez interakcję, tworząc doskonałą okazję do zabłyśnięcia-w-ciemności-opakowaniach. Co więcej, zapotrzebowanie pokolenia Z na wspólne elementy wizualne i obsesja na punkcie nostalgii oznaczają, że opakowanie świecące-w--ciemności w naturalny sposób zajęło kluczowe miejsce w tożsamości kulturowej tej grupy.

Aby przyciągnąć uwagę konsumentów, coraz więcej marek wprowadza na rynek opakowania świecące-w--ciemności. Od torebek Capri Sun z motywem-zaćmienia księżyca po świecące-w-ciemnym-rumie marki Marama, a także świecące butelki Daily Fresh i świecące-w-ciemnych-ciemnych lodów lody Magnum – świecące opakowania zyskują uznanie zarówno wśród konsumentów, jak i marek.

Na początku 2025 r. firma Capri Sun wypuściła świecące-w--ciemnym{3}}ciemności saszetki z napojami o nazwie Moon Punch w przeddzień całkowitego zaćmienia Księżyca. Pudełko zawiera 8 kolekcjonerskich woreczków, każdy przedstawiający inną fazę księżyca.

Opakowanie rumu Marama opowiada urzekającą historię poprzez zastosowanie świetlistych elementów, a syrena (Marama oznacza syrenę w rdzennym języku) i wzory czaszki na butelce jeszcze bardziej wyróżniają się pod blaskiem-w--ciemności.

W Chinach już w Halloween 2024 r. firma Daily Fresh nawiązała współpracę z Shanghai Disney Resort, aby wprowadzić na rynek „Glow Bottle”. Ta „Świecąca butelka” przedstawia Mikiego i Kaczora Donalda w „tajemniczych kostiumach”. W ciągu dnia opakowanie pochłania naturalne światło, a gdy zapada noc, „zmienia kostiumy” i świeci.

Elementy świecące-w--ciemności są stosowane nie tylko w opakowaniach produktów, ale w jeszcze większym stopniu są bezpośrednio wbudowane w same produkty. W sierpniu tego roku Magnum Ice Cream wprowadziło na Ibizę świecące-w--ciemnym ciemności lody na patyku o nazwie Hydro:ICE, przeznaczone specjalnie dla miłośników letnich imprez. Środek tego popsicle wypełniony jest świecącym-w-ciemnym-żelu żelu, który zwiększa zabawę podczas imprez.

Symulowany projekt tekstury

Według prognozy Dieline do 2026 r. opakowania o większej teksturze będą zyskiwać coraz większą popularność, gdy marki na nowo odkryją siłę projektowania-koncentrującego się na człowieku. Trend ten odzwierciedla reakcję na świat nasycony algorytmiczną jednolitością, a nie odrzucenie technologii.

Obecnie obrazy generowane przez sztuczną inteligencję- są wszechobecne – od monotonnej perfekcji po dziwaczną szorstkość. W tym kontekście ludzie stają się coraz bardziej sceptyczni wobec kreatywności-opartej na sztucznej inteligencji, a zaufanie i autentyczność stają się coraz ważniejszymi czynnikami wpływającymi na zakupy we wszystkich kategoriach produktów. Na przykład coraz większą popularność zyskują czcionki-mieszane węglem, linie atramentu pióra wiecznego, etykiety w stylu maszyn do pisania- oraz limitowane edycje współpracy artystów, które mają wartość kolekcjonerską, a nie są-produkowane masowo.

Dieline wierzy, że ręcznie wykonane detale odzwierciedlają kunszt, wysiłek i twórcze intencje. W dzisiejszym kontekście kulturowym, w którym coraz bardziej ceni się ludzką autonomię, te cechy mają jeszcze większy oddźwięk.

Projekt komiksu

Obecnie marki coraz częściej skłaniają się ku używaniu wyrazistych i żywych postaci w celu zaprezentowania osobowości swojej marki, takich jak odważne-ręcznie rysowane portrety lub przesadne, charakterystyczne osobowości.

Marka lodów Dolcetti skupia się wokół szeregu żywych i wyrazistych twarzy, a opakowania w jaskrawych kolorach przypominają płótno, dzięki czemu każda postać ma własną przestrzeń ekspozycyjną. Uderzająca bezszeryfowa-typografia umieszcza cały układ projektu w przejrzystej hierarchii wizualnej. Marka szeroko wykorzystuje ilustracje, zamieniając batoniki, pudełka, kubki, a nawet produkty peryferyjne w kolekcjonerskie, charakterystyczne punkty styku. Zachowuje ogólną spójność, unikając powtórzeń; jest pełna zabawy, bez uczucia przesady.

Marka przekąsek Keya's Snacks wykorzystuje opakowania z dużą powierzchnią mocno nasyconych bloków kolorystycznych, przede wszystkim jasnego różu i szafranowej pomarańczy. Ilustrowane wzory służą zarówno jako maskotka marki, jak i-przykuwający wzrok znak na półkach. Czcionki są duże, geometryczne i rozmieszczone w umiarkowanych odstępach, naprzemiennie w języku angielskim i sanskryckim. Opakowanie Keya's Snacks pokazuje, że przekąski mogą być odważne, żywe i pełne zabawy.

Opakowania alkoholi marki KAVALERO są odważniejsze i pełne osobowości, zupełnie odmienne od kreskówkowych stylów, które często spotykamy. Ilustrowane postacie na butelkach KAVALERO owijają się wokół ciała, dodając odpowiedniego szczypty tajemniczości, obejmującej brody, czerwone nosy i surowe spojrzenia, nie wpływając jednocześnie na przejrzystość informacji. Projekt czcionki odgrywa rolę pomocniczą, sprytnie ukryty w konturze w kształcie miseczki-przypominającym usta. Od listy składników-w stylu tatuażu po czystą czarną-i-białą kolorystykę – każdy szczegół jest perfekcyjnie wykonany. Jest odważny i przyciąga wzrok,-jest natychmiast rozpoznawalny nawet na barze.

Dieline podkreśla jednak, że korzystając z tego typu ilustracji, należy zwrócić uwagę na technikę. Dobra ilustracja może stworzyć poczucie łatwości, zabawy i nieszkodliwości, ale niewłaściwie użyta może wywołać kontrowersje. Dlatego Dieline w raporcie trendów wspomina, że ​​twórcy powinni unikać klisz, które tylko wzmacniają stereotypy.

Wyrafinowane, ale bezpretensjonalne

Według Dieline w 2026 r.-opakowania z najwyższej półki nie będą już dostępne wyłącznie dla elit, a opakowania tego typu ewoluują w kierunku „wyrafinowanych, ale bezpretensjonalnych”. Prezentuje luksus bez tworzenia poczucia dystansu, przy użyciu wysokiej-jakości materiałów i znakomitego rzemiosła, a jednocześnie zawiera ciepłe i przystępne elementy.

Na przykład przeprojektowane czekoladki Audrey's zachowują swój elegancki styl dzięki pięknemu papierowi, złotym tłoczeniu i skrupulatnej dbałości o szczegóły, a jednocześnie rezygnują z poczucia ekskluzywności. Jest to rozwiązanie z najwyższej półki,-ale nie jest ono nieosiągalne. Opakowanie wyraża troskę, doskonałe rzemiosło i luksusowe wrażenia, bez uczucia chłodu tradycyjnie kojarzonego z produktami luksusowymi.

Dieline zauważyła również, że zwyczaje konsumentów dotyczące wydatków przechodzą obecnie znaczącą zmianę: od poszukiwania ekstrawagancji do skupiania się na jakości wewnętrznej. Pogłębiająca się przepaść między bogatymi i biednymi, w połączeniu z niechęcią do bogatych i kryzysem siły nabywczej, sprawia, że ​​ostentacyjny design wydaje się coraz bardziej niepraktyczny. Dlatego przyszłość luksusowych opakowań polega na tworzeniu atmosfery, która będzie przyjemna, a nie onieśmielająca, łącząc luksusowe tekstury z przystępnymi czcionkami, włączającymi obrazami i tonem, który nie opiera się na wydajności, aby zrobić wrażenie.

Racjonalność z ciepłem

Oczekuje się, że do 2026 roku pojawi się trend projektowy „racjonalność z ciepłem”. Ten styl jest elegancki i awangardowy,-a jednocześnie zawiera odpowiednią ilość-pielęgnacji skupionej na człowieku, dzięki czemu wydaje się bardziej przyjazny.

Dieline uważa, że ​​wzrost tego trendu wynika w dużej mierze z utrzymującej się globalnej dominacji południowokoreańskiego przemysłu kosmetycznego i wellness. Kultowy język wizualny K-beauty charakteryzuje się czystymi liniami, funkcjonalnym przekazem, delikatnymi akcentami kolorystycznymi i opowiadaniem historii skupionym- na składnikach. Ta filozofia projektowania przenika obecnie powiązane dziedziny, takie jak napoje, suplementy zdrowotne i-koktajle bezalkoholowe. Typowymi przykładami tej zmiany są Mocktail Club i VUUM.

Mocktail Club stawia na minimalizm, a jego-przykuwające wzrok srebrne etykiety idealnie pasują do wyrafinowanego stylu-koktajli bezalkoholowych. Gładkie kształty-kropelek przypominają pokrojone owoce lub nalewany płyn. Typografia jest prosta i przejrzysta, ze zrównoważonymi odstępami, dzięki czemu sam produkt zajmuje centralne miejsce bez rozpraszania uwagi. Srebro, biel i czerń stanowią podstawę luksusowego, minimalistycznego wyglądu, a delikatne odcienie zieleni, różu, żółci i czerwieni dodają bardziej kobiecego i świątecznego akcentu.

VUUM skupia się na najwyższej funkcjonalności i przejrzystości, a metaliczna podstawa zapewnia czyste tło dla uderzającej kontrastowej grafiki. Te grafiki podkreślają cechy każdego produktu, w tym białko roślinne, kofeinę i smaki. Tekst ułożony jest w układzie schodkowym w pionie i poziomie, kierując wzrok po puszce. Żywe kolory, widoczne dane i układ wyraźnie przekazują funkcjonalność produktu.

Zmiany w wyglądzie tych dwóch marek charakteryzują się minimalizmem, układem w stylu niemal medycznym-, metalowymi materiałami i jasnymi, prostymi informacjami funkcjonalnymi.

Zaokrąglony narożnik

Dieline zwraca uwagę, że zaokrąglone narożniki opakowań nawiązują zarówno do techniki projektowania strukturalnego, jak i do wyrazu stylistycznego. Wskazuje, że fizyczne pojemniki, takie jak słoiki, butelki, pudełka i małe torby, mają zaokrąglone rogi lub zakrzywione panele, dzięki czemu są wygodniejsze w dotyku i bardziej ergonomiczne. Odnosi się także do bardziej miękkich szczegółów w projektach graficznych i układach, takich jak zaokrąglone rogi etykiet, przycisków lub elementów wizualnych, w których często wykorzystuje się krzywe, a nie kwadraty-o ostrych krawędziach, oraz układy skłaniające się w stronę krzywizny, a nie sztywnych siatek.

Dieline wspomina w swoim raporcie o trendach, że zaokrąglone narożniki nie tylko odpowiadają preferencjom ludzkiego mózgu, ale mogą w pewnym stopniu zmniejszyć emisję gazów cieplarnianych i promować ochronę środowiska. Przykładowo w 2024 roku Carlsberg przetestował w Polsce nowe opakowanie zbiorcze z zaokrąglonymi narożnikami, które w porównaniu do standardowych opakowań z tektury falistej może zmniejszyć emisję dwutlenku węgla o 224 tony rocznie.

Forma-Dopasowany projekt

Z raportu trendów wynika, że-dopasowane do kształtu folie opakowaniowe stopniowo staną się jedną z-najbardziej przyszłościowych zmian w projektowaniu do roku 2026. Ten rodzaj opakowania może idealnie dopasować się do samego produktu.

Pojemnik może ściśle przylegać do konturów produktu, a opakowanie zbiorcze może skutecznie uszczelniać próżniowo produkty składające się z-przedmiotów. Według Dieline jest to zarówno projekt wizualny, jak i praktyczny, co pokazuje, że takie podejście estetyczne nie jest ani marnotrawstwem, ani arbitralnością. Fakt, że światowy rynek opakowań próżniowych osiągnął w 2024 r. wartość 31,16 miliardów dolarów, a do 2032 r. ma osiągnąć 50 miliardów dolarów, również potwierdza wzrost popularności tej metody pakowania.

Obecnie konsumenci coraz bardziej wymagają opakowań, które mogą zachować świeżość, ograniczyć utlenianie, usprawnić logistykę i zminimalizować straty materiałowe. Elastyczne systemy pakowania i zamykania próżniowego stają się coraz bardziej popularne, ponieważ optymalizują kształty opakowań i promują bardziej zrównoważone i wydajne łańcuchy dostaw. Chociaż wynika to częściowo ze zmiany estetyki, Dieline uważa, że ​​ważniejszym czynnikiem jest to, że to-opakowanie samoprzylepne obniża koszty, zmniejsza emisję dwutlenku węgla i poprawia postrzeganie jakości produktu przez konsumentów. Dlatego Dieline zauważa w swoim raporcie trendów, że dynamika rozwoju tego typu opakowań będzie bardzo duża.

Wizualnie-dopasowane do kształtu opakowanie sprawia wrażenie-wysokiej klasy i wyrafinowanego, niemal skrupulatnie zaprojektowanego. Eliminując wszystkie luki, marki mogą lepiej przekazać swoje intencje projektowe i stworzyć naprawdę spersonalizowane opakowanie, bez zbędnych ozdób.

Hyper Max

Dieline zwraca uwagę, że Hyper Max reprezentuje falę brandingu, w której firmy urzeczywistniają swoją filozofię nie tylko wizualnie, ale także w języku i strukturze. Ten trend nie polega na przesadnym spektaklu, ale na tym, że marki doprowadzają swoje narracje do skrajności, prezentując je celowo, z humorem, dramatyzmem i kulturową głębią.

Odzwierciedla to na przykład przeprojektowanie marki Gigantic. Gigantic to linia batoników wegetariańskich i-bezglutenowych. Nowe opakowanie ma ciemniejszy wygląd,-w stylu graffiti, z opakowaniem zewnętrznym przypominającym pudełko papierosów i ozdobionym graffiti z napisem „Gigantic Candy Deluxe”.

Nie brakuje też casualowych drinków Sandboy’s, których puszki przypominają stare pocztówki z klubów plażowych. Proste białe tło podkreśla zabawne prace fotograficzne, takie jak tańcząca królowa otchłani- otoczona płomieniami i golfista kołyszący się obok delfinów. Czcionka jest czysta i pewna, dzięki czemu same obrazy stają się wizualnym centrum uwagi.

To maksymalnie wciągające doświadczenie tematyczne prezentuje różne funkcje w każdym punkcie kontaktu, zwłaszcza wśród pokolenia Z, które preferuje humor i marki, które „poważnie traktują szczegóły”.

Dopeymina

Marki zaczynają doceniać humor i celowe-komentarze własne. Teraz opakowanie samo w sobie opowiada historię, elementy wizualne są celowo przesadzone, a wybory projektowe stają się zbyt odważne lub ekstrawaganckie. Na przykład ostry sos Burn Rate zawinięty w banknoty 100-dolarowe; choć nie jest subtelny, żartobliwie kpi z konsumpcjonizmu, marketingu i samego życia w zabawny sposób.

Dieline uważa, że ​​młodzi konsumenci, zwłaszcza pokolenie Z, coraz mądrzej posługują się taktykami marketingowymi. Przyciągają ich marki, które otwarcie przyznają się do swojej prawdziwej natury. Ta estetyka zaspokaja ich pragnienie wyrażania autentyczności poprzez przesadę, kicz i celowe przesadę.

Weźmy na przykład dorsza Dawida. Ta marka białkowa w bardzo poważny sposób prezentuje wysoce męską-białkową przekąskę. To po prostu dorsz, nic więcej, a jednak wizerunek marki i opakowanie nie niosą ze sobą cienia humoru. Cztery zwykłe filety rybne sprzedawane są za 69 dolarów, pakowane z powagą zwykle zarezerwowaną dla towarów luksusowych.

Zapoznaj się z Swim Club, suplementem związanym z męską płodnością. Posługuje się „pływaniem” jako tematem całego swojego wizualnego świata, doprowadzając metaforę do skrajności w sposób zarówno mądry, jak i absurdalny.

Ręcznie wykonana tekstura

Czcionki pisane odręcznie to subtelny, ale skuteczny sposób, aby pomóc markom dodać ludzki charakter do ich tożsamości wizualnej bez całkowitego angażowania się w podejście analogowe. W przeciwieństwie do szerszej estetyki, która celebruje dzieła całkowicie ręcznie robione, czcionki pisane odręcznie są bardziej precyzyjne. Ogólne opakowanie może pozostać proste, wyrafinowane i dobrze-wykonane, ale to czcionka nadaje mu surowy i spersonalizowany charakter.

Tak właśnie jest w przypadku Jolene, piekarni w Londynie. Jej logo zostało tak naprawdę narysowane przez sześcio-letniego-syna projektanta graficznego Fritha Kerra.

Nie bez powodu te drobne,{0}}ludzkie szczegóły stają się coraz bardziej popularne. W miarę jak projekt wizualny marki staje się coraz bardziej usprawniony i spójny, zespoły szukają subtelnych akcentów, które mogłyby przekazać ich twórcze intencje. Odręczne czcionki mogą stworzyć poczucie ciepła, zaufania i bliskości emocjonalnej, szybko przekazując autentyczność bez konieczności tworzenia w pełni ręcznie robionego logo marki.

Nie jest to całkowita, chaotyczna niedoskonałość, ale sprytna podpowiedź. Odręczne czcionki wskazują, że zaangażowana była prawdziwa osoba, zachowując jednocześnie dopracowany wygląd preferowany przez konsumentów.