Wpływ przetwarzania prepress obrazów na jakość druków (dwa)
Jesteśmy dużą firmą poligraficzną w Shenzhen w Chinach. Oferujemy wszystkie publikacje książkowe, druk książek w twardej oprawie, druk książek w okładkach papierowych, notatnik w twardej oprawie, druk książek sprial, druk książek w siodle, druk broszur, pudełko, kalendarze, wszelkiego rodzaju PCV, broszury produktowe, notatki, książki dla dzieci, naklejki, wszystkie rodzaje specjalnych produktów do drukowania w kolorze papieru, karty do gry i tak dalej.
Aby uzyskać więcej informacji prosimy odwiedzić
http://www.joyful-printing.com. Tylko ENG
http://www.joyful-printing.net
http://www.joyful-printing.org
email: info@joyful-printing.net
Po drugie, wstępne przetwarzanie obrazów cyfrowych
Przetwarzanie prepress obrazów cyfrowych powinno być generalnie przeprowadzane pod kątem hierarchii obrazu, koloru i ostrości. Jeśli obraz jest lepszy we wszystkich tych aspektach, jest to obraz, który spełnia wymagania reprodukcji z wydrukowanego oryginału. Jeśli chodzi o wymagania dotyczące drukowania, konieczne jest wierne przywrócenie oryginału, ale ograniczenia drukowania mówią nam, że trudno jest przeprowadzić wierne odtworzenie, więc spójność efektu wizualnego jest dobrym uzupełnieniem wiernej odbudowy, ale ponieważ wszystkich Zwyczaje wizualne i nawyki estetyczne są różne. Skale, które chwyta każda osoba podczas dostosowywania, są różne, więc można je opisać tylko jakościowo.
1. Regulacja poziomu obrazu
Poziom regulacji polega na radzeniu sobie z kluczem high-key, mid-tone i dark-key obrazu i odtwarzaniem poziomów tak bardzo, jak to możliwe. Jednakże, jak wspomniano powyżej, ogólnie gęstość oryginału może osiągnąć 3,0 lub więcej, a gęstość drukowanych materiałów może osiągnąć tylko 1,8 lub 2,0. Gęstość materiałów drukowanych jest znacznie mniejsza niż zakres gęstości oryginału, a poziom musi być skompresowany. Jak skompresować wydrukowane materiały, mogą poprawić oryginały. Aktualna metoda, której używamy, polega na wykorzystaniu krzywej kompresji procesu. Celem jest sprawienie, aby wygląd wydruku był prawie zbliżony do wyglądu oryginału. Efekt wizualny odnosi się tutaj do osądu naszych oczu. Zamiast mierzyć go za pomocą instrumentu gęstości, w rzeczywistości oznacza „wygląda blisko efektu”, nawet jeśli osiąga swój cel. Regulacja poziomu obrazu może być analizowana z następujących dwóch aspektów.
1 podświetlenie, kalibracja ciemnego tonu
Podświetlenia i cienie to najjaśniejsze i najciemniejsze wartości tonalne na obrazie. Nazywane są również białymi i czarnymi polami. Jeśli dostosowywany obraz jest używany do drukowania, należy zastanowić się, jak ustawić wartości świateł i cieni. Ze względu na podświetlenie wydrukowanego obrazu obszar, który jest zazwyczaj jaśniejszy niż 3% do 5%, nie jest drukowany, czyli obszar od 3% do 5% staje się 0%, czyli biały kolor papieru, aby obraz był jasny. Poziom obszaru zostanie utracony. I odwrotnie, ponad 95% ciemnych obszarów zostanie wydrukowanych w 100% w czerni, a ta część poziomu ciemności również zostanie utracona. To jest nieadekwatność drukowania. Aby skompensować efekt tego niedoboru na poziomie odtwarzanego obrazu, konieczne jest wykonanie kompresji hierarchicznej na obrazie do drukowania, na przykład kompresowanie 0% bieli do 5% szarości, 100% czerni. Skompresowany do 95% ciemnoszarego. Niekoniecznie jest to 0% lub 100% i zwykle wynosi 2% lub 98%.
Najlepszym sposobem ustawiania świateł i cieni podczas drukowania podczas przetwarzania obrazu jest użycie podświetlacza i ciemnego droppera w Photoshopie. Istnieją narzędzia dropperów w narzędziach Curves and Levels w Photoshopie. Jedną z ich funkcji jest specjalizacja. Służy do ustawienia bieguna tak, aby odcień między biegunami na obrazie był redystrybuowany zgodnie z zakresem ustawionym przez biegun. Ustawienie wartości koloru bieguna zależy od określonych warunków drukowania. Nie ma jednolitego standardu. W większości przypadków powszechnie stosowaną wartość podświetlenia CMYK można ustawić na 5, 3, 3, 0, a wartość ciemnego klawisza na 65, 53, 51, 95 lub 95, 85, 85, 80. Aby ustawić w górę, po prostu kliknij dwukrotnie podświetlacz i ciemny kroplomierz w narzędziach Krzywe i Poziomy i wprowadź ustawienia, jak pokazano na Rysunku 3. Jeśli ustawienie jest w trybie kolorów RGB, punkty podświetlenia RGB są 244, 244 i 244, a wartości bieguna dostosowane do ciemności wynoszą 10, 10 i 10, a ustawienia można wykonać w ten sam sposób. Po ustawieniu kroplomierza podświetlenia wszystko, co musisz zrobić, to kliknąć na podświetlenia i cienie na obrazie za pomocą podświetlenia i ciemnego zakraplacza. Jak więc określić światła i cienie na obrazie?
Ogólnie rzecz biorąc, możemy zrozumieć, że drukowane punkty podświetlenia można podzielić na dwa typy, jeden jest punktem bez informacji, to znaczy 0%, co nazywamy podświetleniem lustrzanym. Drugi to punkt o wysokim świetle, zawierający informacje o szczegółach zwanych rozproszonymi światłami. Aby określić punkt podświetlenia wydruku, należy znaleźć odpowiednie rozświetlenia na obrazie, które można wykorzystać w programie Photoshop do sprawdzenia wartości kolorów ważnych rozpraszających rozjaśnień w narzędziu droppera, aby określić, czy znajduje się on w zakresie drukowania ( 5% ~ 95%), jeśli nie jest on dostosowany w tym zakresie, jeśli podświetlenie rozproszenia nie mieści się w zakresie drukowania, np. 2%, a to jest ważne, musisz go wydrukować, a następnie użyć zdefiniowanej rury o wysokim spadku aby kliknąć to rozproszone wyróżnienie na obrazie. Wybierz również ciemny klawisz i zdefiniuj go za pomocą ciemnego zakraplacza. Po zdefiniowaniu dwóch podświetlonych i cieni, odcień między podświetleniami i cieniami na obrazie zostanie rozdysponowany zgodnie z zakresem określonym przez światła i cienie, czyli poziom wydruku obrazu. Poprawione. Po ustaleniu świateł i cieni, aby uzyskać wizualną spójność z oryginałem, konieczne jest dostosowanie krzywej kompresji obrazu obrazu. Przeanalizujmy kilka typowych krzywych procesu.
2 kilka typowych krzywych procesu
W przypadku danego drukowanego manuskryptu, po poddaniu go podświetlaniu i przyciemnianiu, możliwe jest również sztuczne zmienianie jego hierarchicznej reprodukcji w celu skompresowania, rozwinięcia lub utrzymania tonu cyfrowego manuskryptu. Ponieważ zakres gęstości druków jest znacznie mniejszy niż zakres gęstości oryginału, poziom musi być skompresowany, a na krzywej procesu kompresji poziom jednego obszaru obrazu jest skompresowany, a poziom odpowiadającego mu innego obszar jest rozszerzony. Zadaniem rozszerzenia jest uczynienie nadruku jak najbliżej oryginału. W praktycznych zastosowaniach, zgodnie z charakterystyką oryginału, kluczowe poziomy w obrazie, który ma zostać skopiowany i podkreślony, są uchwycone, a poziomy drugorzędne są odpowiednio odrzucane. W przypadku oryginałów o normalnym kontraście obszar o niskiej gęstości może osiągnąć 0,2-0,3D, obszar o dużej gęstości może osiągnąć 2,1-2,9D, a maksymalny kontrast gęstości może osiągnąć 2,7D. Kolor jest jasny, a warstwy są bogate. Najważniejsze z takich obrazów są na średnim poziomie. Powinien być podkreślony jako główna część obrazu. Niektóre rękopisy, takie jak sceny nocne i zdjęcia podświetlane, mają duży obszar ciemnych cieni, który jest główną częścią obrazu. W tym momencie konieczne jest podkreślenie poziomu ciemności. W skrócie, powinno być traktowane inaczej w zależności od cech oryginału i być elastyczne. Rysunek 4 pokazuje kilka typowych krzywych procesu tonalnego.
Krzywa 1 jest warstwą o wysokim świetle, która jest rozciągnięta, a warstwa ciemnych tonów jest skompresowana. Nadaje się do małych obszarów dostosowanych do ciemności. Konieczne jest podkreślenie oryginałów o jasnych poziomach, takich jak oryginały prześwietlone podczas fotografowania. Krzywa 2 wskazuje poziomy rozcieńczenia i zaciemnienia. Poziom wysokiego światła jest skompresowany, co jest odpowiednie dla dużych obszarów z ciemnymi ustawieniami, a obraz jest nudny. Konieczne jest otwarcie ciemnego odcienia, aby cały obraz był jaśniejszy, na przykład brak ekspozycji podczas fotografowania, co skutkuje grubym obrazem oryginalnym i nocnym; krzywa 3 Zarówno podświetlenie, jak i ciemny odcień są rozsuwane, a poziom tonów średnich jest spłaszczany. Jest odpowiedni dla oryginalnego obrazu z tępym obrazem, płaskiego obrazu z wysokim poziomem światła, takiego jak scena śnieżna itp .; krzywa 4 jest poziomem jasnego ciemnego tonu, a poziom tonów średnich jest skompresowany. W przypadku ciągnięcia jest to krzywa, która jest często używana w przypadku oryginałów o cienkim oryginale i małym kontraście gęstości.
Z tych typowych krzywych procesu widzimy, że aby nadrukować materiał bliżej oryginału, konieczne jest wszechstronne uwzględnienie różnych czynników i wybranie optymalnej krzywej procesu tonalnego.
[Następna strona]
2. Korekcja koloru obrazu
Reprodukcja koloru odnosi się do skomplikowanego procesu rozkładu, transmisji i syntezy kolorów. Przywrócenie koloru jest również głównym aspektem reprodukcji druku. W procesie odtwarzania kolorów podlega on źródłom światła, takim jak skanowanie, soczewka, filtr kolorów i konwersja fotoelektryczna. System, materiały światłoczułe, papier, atrament i inne czynniki, produkcja błędów koloru jest nieunikniona, zwłaszcza kompresja poziomu druku i problem atramentu, który ma decydujący wpływ na reprodukcję koloru, w celu uzyskania pożądanego reprodukcja kolorów Musisz spróbować skorygować te błędy kolorów, aby uzyskać pożądaną reprodukcję kolorów.
1 Przygotowanie przed korektą koloru
Najpierw wymagana jest kalibracja sprzętu i kalibracja systemu. Urządzenia te obejmują sprzęt skanujący, sprzęt wyświetlający, sprzęt wyjściowy i sprzęt do proofingu. Urządzenia te muszą podlegać ścisłej korekcji zawodowej. Ponadto musi istnieć względnie pełne zarządzanie kolorami między tymi urządzeniami. Program. To podstawa naszej korekty koloru. Tutaj musimy zwrócić szczególną uwagę na urządzenie wyświetlające. W przetwarzaniu obrazu kolor wyglądu obrazu jest odtwarzany przez wyświetlacz przed drukowaniem, wyświetlacz jest oparty na trybie RGB, a ostatecznym produktem, którego chcemy, jest użycie atramentu do przywrócenia drukowanych materiałów na papierze. To jest tryb CMYK. Używanie urządzenia wyświetlającego RGB do odtwarzania obrazu CMYK nieuchronnie wpłynie na wygląd koloru, dlatego konwersja (system zarządzania kolorem) na wyświetlaczu powinna być dokładna, a środowisko źródła światła powinno być spójne. Stabilność, aby ekran i dowód były jak najbardziej spójne.
Po drugie, przed korektą koloru wymagany jest poziom korekcji. Ponieważ kolor jest prezentowany na neutralnym poziomie szarości zgodnie z mechanizmem renderowania kolorów, korekta koloru powinna być wykonana po poprawieniu gradacji. W przeciwnym razie, po zakończeniu korekty koloru, kolor zmieni się, gdy poziom zostanie skorygowany.
Następnie istnieje rozsądna korekcja koloru, w którym trybie koloru. W Photoshopie, niezależnie od tego, czy obraz jest w trybie RGB lub CMYK, ton i kolor można poprawić. W którym trybie koloru korekta jest inna. Zaletą wykorzystania przestrzeni kolorów RGB do korekcji jest to, że przestrzeń gamy kolorów jest duża, a wyświetlacz jest Przestrzeń kolorów jest taka sama, ale ponieważ musi zostać przekonwertowana na przestrzeń CMYK, gdy zostanie użyta do wydruku po korekcji, będzie trochę kolory, których nie można wyświetlić w gamie kolorów CMYK, czyli kolor obrazu wykracza poza gamę kolorów drukowania, co nazywa się kolorem przepełnienia. . Zaletą korekcji kolorów w przestrzeni kolorów CMYK jest to, że skorygowany obraz jest używany bezpośrednio do drukowania bez przepełnienia kolorów. Ponadto, ponieważ przestrzeń kolorów CMYK jest przestrzenią kolorów zgodną z ludzkimi przyzwyczajeniami wizualnymi, łatwiej jest zrozumieć zmianę koloru podczas wyrażania określonego koloru i jego zmian. Biorąc pod uwagę te aspekty, zazwyczaj można poprawić obraz w przestrzeni kolorów RGB, a następnie dostroić obraz w przestrzeni kolorów CMYK.
2 dyskryminacja odchylenia koloru
Balans szarości to bardzo ważna koncepcja korygowania kolorów. Kiedy rozróżniamy kolorystykę zeskanowanego obrazu cyfrowego, musimy użyć pojęcia równowagi szarości. Jeśli znasz podstawowe składniki koloru wymagane do wygenerowania neutralnej szarości o różnej jasności (patrz Tabela 1), możesz użyć neutralnego szarego obszaru w oryginale do korekcji kolorów. W programie Photoshop użyj narzędzia gęstości ekranu (Info), aby zmierzyć wartość koloru na obrazie cyfrowym. Jeśli wartość ma być szara neutralna, wartość nie jest wartością balansu szarości, a następnie obraz ma przesunięcie koloru w zależności od proporcji balansu szarości. Łatwo jest stwierdzić, który kolor jest większy, a który mniej.
Rozproszony obszar podświetlenia na obrazie jest najlepszym miejscem do sprawdzenia neutralnej szarości. Obszar podświetlenia nie jest całkowicie neutralny szary, ale szary element jest więcej niż inne kolory jasności, więc sprawdź go tutaj. Oceniając barwę, rozpoczyna się również kalibracja wspomnianego wyżej słupa światła.
Ponadto istnieje wiele innych doświadczeń w ocenie odchylenia koloru, takich jak kolor pamięci, jak błękitne niebo i białe chmury, zielona przestrzeń trawy itp. Kolory te mają głębokie wspomnienia w umysłach ludzi. Dla profesjonalnego personelu przetwarzania obrazu ważne jest, aby pamiętać o proporcjach CMYK dla tych kolorów. Im więcej pamiętasz, tym lepiej możesz ocenić, czy kolor obrazu jest dokładny, czy nie.